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Gucci 作为一个著名且十分受年轻人喜爱的奢侈品牌；但你们可曾知道，以前的 Gucci 是长这样的：

如果不说的话真的很难想象这是 Gucci ….

在这里我们就不得不回去挖一挖 Gucci 的经历了

让我们回到 2014 年，这一年是古驰十分关键的一个节点。在销售额经过多年的稳定增长后，2013 年季度销售额开始放缓，而到了 2014 年，古驰的销售额还连续下降了四分之三。

前任创意总监 Frida Giannini 此时已经拿不出任何新的创意想法来拯救这一销售额连续下降的局面；于是 Frida Giannini 以及她的丈夫，Gucci 首席执行官 Patrizio di Marco 双双离职。

之后临危受命的则是一位叫 Alessandro Michele 的设计师，正是他，将销售额持续下降的古驰重新拉回了巅峰。让 Gucci 成为了我们现在看到的 Gucci：

究竟 Alessandro Michele 对 Gucci 施了什么魔法呢？

纵观 Alessandro Michele 上任后的 Gucci，最显著的一个特点就是 Gucci 与艺术的连接变得越来越紧密了；

Alessandro Michele 上任后的 Gucci 很多款式都是从意大利文艺复兴时期的画作中借鉴而来的。

例如 Gucci 2016 秋季女装，从文艺复兴艺术家 Gentile da Fabriano 作品中借鉴灵感；玫红色的衣服搭配上镀金花纹设计，从辉煌的文艺复兴中汲取灵感，令裙装走上了最高值的美妙。

在 Gucci 2018 年春夏广告系列中，灵感也同样来源于文艺复兴艺术家希罗尼穆斯·博斯 Heironymus Bosch 的《人间快乐三部曲》。

Alessandro Michele 上任后的 Gucci 似乎又令世界迎来了一场“复兴后的复兴”；让几百年前的艺术又重新热烈地回到了大众的视野。

其实也并不然，

文艺复兴时期除了那时候的艺术真的非常好看，更多关注于“美的事物”之外，其背后的象征理念也恰好满足了这时期消费者的需求。即是 —— 它肯定了人的价值和创造力，提出了人要获得解放和个性应该自由。

文艺复兴的这场思想运动，恰好契合了近代人提倡的自由和解放思想。

因此，在美学的背后，思想理念的改变也是恰恰能够令 Gucci 重新回到了主流的视野，并被大众所接受。

毕竟，具有思想力量的艺术真的很强大。

而在“文艺复兴”之外，

Gucci 后续的活动和联名也延申到了各种领域，但内核始终都是提倡现代自由开放精神。

例如 Gucci 近期与电竞品牌 100 Thieves 联名，共同演绎自由、和自我表达的价值观。以及和美国歌手麦莉塞勒斯合作，以她独特的真实性和自我表达体现 Gucci 一直推崇的理念和态度。

回归到当代，许多艺术家在创作上也追寻着他们的一套艺术理念。意义的表达让作品或画面不再扁平，更具有张力和情感互动的能力，能够推动观者与其产生深刻的共鸣。

例如艺峰国际旗下艺术家 Yoni Alter，作品以当代艺术形式呈现；鲜明的色彩和抽象的创作表达了自由、创意与突破。新颖的形状与动感的色彩开创了可能性，独特的设计感让人们表达自我。色彩与形状”鬼才” Yoni Alter 获得了老佛爷及爱马仕的青睐：

艺术家 Nathan Bell，作品主要特征为巧妙的文字和图案。通过直观的文字表达和图案表达，作品与象征主义和观察交织在一起，本质上是滑稽的但又令人沉思。强大而有力的文字表述直接又大胆，诠释了一代人直率并富有对抗性的性格；敢于表述，敢于挑战。

艺术家 Lara Costafreda，作品谈论了自由、自然、和女性。水彩元素的流动性和自由性加强“自由“、”随性”的观念；跟随着水彩的流动，所有的一切都往着自由的方向表达。

艺术家 Olaf Hajek，复古的文艺复兴绘画风格唤起了人们对那时期的印象，并在作品中探讨了深刻的情绪和意义。作品中的对抗性和矛盾性的拉扯赋予了作品十分强烈的情感内涵，十分有层次，也十分深刻。

而在另一方面， Olaf Hajek 的超现实想象力创造了梦境，带领观者探索新的未知世界。

艺术家 Kenor 西班牙壁画艺术家，能够将节奏和旋律可视化。动感的色彩、图案、和光束展现了当代人活力不羁的性格。

爆炸性和节奏型的色彩体现了自由的精神，擅长于用艺术改变城市景观的他，在“叛逆”和城市审美之间流动，表达了解放、自由、和无拘。

Voyager 意为穿越时空的旅行者。艺术家 Voyager，作品讨论了生活的哲学，探讨了人类与宇宙之间的纽带。作品更多关注于人类、灵魂、与精神方面，并提醒人们要去寻找人类内心和精神的基本元素。

在浮躁快速的当代下，Voyager 的作品或许能够再次唤起人们对内心世界的追求，回归平静。